“空间戏剧”立刻呈现
整个就餐区灵活自如，甚至可以变成一个可收放的动态空间，炫目的PARTY让室内空间有如一个即将开演的舞台，来到这里的每一位客人都可以充分享受美食美酒与灵活设计。
以整面玻璃酒柜的满目琳琅为背景的吧台区冷艳、大气，台面与立面将近六米，简洁而富有工艺技术感；分别由两种不同厚度的树脂板做成，并且含蓄的结合了LED光效与荧光灯带。 “空间戏剧”的高潮也在次上演了，法餐区与咖啡区共享的水墙演绎，它是由584瓶矿泉水头尾对称并排累叠的，在上下两条间接光带的映衬下，水瓶中折射与透射的光线使这道墙像一件漂浮的装置艺术。
简单而具象的水瓶在重复累加后呈现出一种无法阐释清楚的并能引发多种解读可能性的印象，也许这就是戏剧之于生活的思考吧。设计师安刚说：“我认为这个设计兼具‘物质化’与‘非物质化’的双重属性。‘物质化’在于其基本单元的确是物质产品，一件确定的商品；‘非物质化’或者说是‘反物质化’则体现在构成墙的单元本身并非室内建筑构造材料，整体集合更象是对物质欲求的抵消与束缚。我们在此寻求一种对理性与物欲矛盾统一体的诠释。”而这些设计也与餐厅倡导的生活哲学契合：形而上的追求与形而下的享受兼收并蓄。
空间里的戏剧化和不确定
富于哲学意味的设计在空间中也颇有意味，西北入口通道一侧的双层水池，以克制洗练的形体演示水流循环往复的自由，产生视觉与听觉的双重享受。化妆室隔间里的那扇“无穷反射却看不清自己与尽头的窗”，假得有些真；戏剧化的效果中掺杂了辨证哲学的味道，这种“不确定性”似乎也在挑战使用着的心理防线。
如果说法餐区的视觉方案着力诠释“矛盾体”的对立性，那么“咖啡区”则完全刻画“矛盾体”的可调和与统一性。经过水墙中一扇通高的玻璃门后，眼前一亮的同时，冷静的“Chillout Lounge”背景音乐已不知不觉变换为轻松自在的“Bossa nova”。
长达8米的咖啡柜台操作区是这个长方形空间的视觉与功能中心，设计之初参考了极为复杂的操作流程和设备需求；靠入口一侧的杂志架和书柜将员工的“Lockers”遮掩在视线以外。面积较大的东南侧安放了沙发组，利用高台与吧凳形成自然的屏障并界定出通道。标准的咖啡桌椅沿东北向15组全尺玻璃幕墙排列，充分享受户外景观与自然光；西北端也依附墙面的空间感设计了较为舒适的软包排座。
